jueves, 13 de noviembre de 2014

Aniversario hexagonal



Esta semana estamos de celebración, pero no una celebración cualquiera, sino una celebración hexagonal. 
We Deco e Hisbalit tienen dos cosas en común: la pasión por los hexágonos, elemento que ambos elegimos para nuestros logos, y que estamos de cumpleaños. We Deco cumple un año regalándonos los segundos miércoles de cada mes maravillosos posts sobre decoración y tendencias. Hisbalit cumple 50 años fabricando mosaico de vidrio y siguiendo las tendencias para ofrecer siempre el producto más vanguardista. 




We Deco es un grupo de 11 bloggers expandidas por varias ciudades del mundo, con diferentes puntos de vista pero con una cosa en común: la pasión por el diseño y la decoración. 
We Deco trata temas de actualidad, proyectos, tendencias y estilos a nivel nacional e internacional. E

En esta ocasión, y con motivo de su primer aniversario, los 11 post publicados giran en torno al HEXAGONO, y además, como sorpresa, sortean 11 bandejas de Hisbalit, una por cada blog. 




A continuación os dejamos todos los posts publicados, en los que además podréis encontrar las instrucciones para participar en el sorteo. 




¡Muchas felicidades We Deco! Un placer formar parte de este momento tan importante...¡qué cumpláis muchos muchos más!











jueves, 6 de noviembre de 2014

Hitos del diseño: A + L



Hoy viajamos de nuevo a 1964, año de la fundación de Hisbalit, para descubrir otros dos hitos del diseño, esta vez escondidos tras las letras A y L de la palabra HISBALIT. Puedes ver los post anteriores aquí, aqui y aquí




Gae AULENTI
(1927 - 2012)
Arquitecta italiana

En 1964 diseña la serie de muebles para jardín  “Locus Solus”, fabricados por Poltronova (Italia).
Unos muebles con estructura de tubo metálico, lacado en colores vivos.  La tapicería original, en lona impermeabilizada, presentaba el estampado de un grafismo op-art  con su personal reinterpretación del sol.

imgs.: Fotos muebles: © XXO showroom: http://www.xxo.com





Manuel Jalón Corominas - LAVASUELOS
(1925 - 2011)

En 1964  Manuel Jalón Corominas (1925 - 2011) registra como patente de invención lo que hoy se conoce como “la fregona”. Era el nacimiento del primer modelo industrial de escurridor de mopas de una sola pieza de plástico.

Anteriormente ya había patentado, en 1957, el “Lavasuelos de rodillos”.  Así lo nombró, debido a su método de escurrir la mopa presionándola por dos rodillos acoplados al cubo.
Las primeras fregonas de plástico fueron fabricadas por Rodex (actualmente Grupo Keter) y sacadas al mercado en 1965 como modelos CISNE y GAVIOTA.
Ingeniero aeronáutico, su inventor reconocía que el diseño estaba inspirado en principios aerodinámicos y que el éxito de su producción se debió a la popularización de la industria del plástico.

Mundialmente conocida, la fregona es considerada por el FAD - Museo del Diseño de Barcelona - como uno de los inventos españoles de mayor importancia e influencia del siglo XX.

imgs.: Foto cubo: http://www.fregona.com
Imágenes registro: Manuel Jalón + OEPM www.oepm.es: http://www.fregona.es

miércoles, 29 de octubre de 2014

Un plan perfecto en un lugar perfecto



Hoy te proponemos un plan perfecto en un lugar perfecto: el Parador Nacional Monasterio de Corias, en Asturias, un auténtico paraíso al que querrás volver una y otra vez. 

Elegido Mejor Hotel No Urbano de España por los lectores de la revista Condé Nast Traveler, este Parador se ubica en la bella localidad asturiana de Cangas del Narcea. Se trata de un impresionante monasterio declarado Monumento Histórico-Artístico Nacional, también conocido como El Escorial Asturiano. Desde las ventanas de las habitaciones, las vistas al paisaje montañoso y al río Narcea son espectaculares.




Sus sótanos son un precioso museo en el que podrás ver restos arqueológicos de la primera construcción, que data de principios de siglo XI. Bajo las bóvedas de sus sótanos Hisbalit Mosaico ha tenido el honor de participar en el suministro e instalación de mosaico para un impresionante spa. 





Bóvedas y muros centenarios alojan ahora un lugar mágico en el que descansar. Una piscina para nadar y otra con hidromasaje, además de baño turco, sauna y duchas de presión y cromoterapia completan una inmejorable oferta para hacer de la estancia en el hotel un recuerdo imborrable. 





Tanto paredes, como piscinas y parte del suelo se revistieron con mosaico de Hisbalit, de la colección Unicolor en formato 4x4 y acabados brillo y antideslizante para suelos. El mosaico de vidrio es un material ideal para spas ya que garantiza la higiene, la seguridad y apenas requiere mantenimiento





Se adapta perfectamente a todo tipo de superficies, sean planas o curvas, al tiempo que ofrece una extensa gama de colores, formatos y acabados para que todas las prestaciones técnicas no estén reñidas con el diseño. 




El resultado final es un maravilloso ejemplo de integración de elementos modernos y actuales en un marco histórico, con un resultado espectacular y armónico. 





martes, 21 de octubre de 2014

Hitos del diseño: S + B




Continuamos el recorrido por los Hitos del diseño que os introdujimos en  este post , descubriendo lo que se esconde tras las letras S y B de la palabra HISBALIT






Eero SAARINEN 
(1910 - 1961)
arquitecto finlandés, nacionalizado estadounidense

Diseña, en colaboración con los Eames, el pabellón de IBM para la Feria Mundial de Nueva York de 1964, un espacio experimental que celebraba el potencial de la ciencia y la tecnología para mejorar la vida humana.

Orgánico y futurista, el pabellón fue diseñado con la intención de transmitir a los visitantes el verdadero espíritu de los tiempos de la era informática. Una auténtica experiencia iniciática y sensorial.
Los visitantes accedían al pabellón por medio de un bosque de vegetación natural y bajo la sombra de gigantes árboles de acero. Se sentaban en una grada llamada “People Wall” - con aforo para más de 500 personas - y súbitamente toda la tribuna era elevada, por medio de un ascensor hidráulico, e introducida en el teatro ovoide llamado “Information Machine”. En él, la película multimedia “Think”, era proyectada simultáneamente en 14 pantallas, a modo de bombardeo de imágenes que trataban de explicar el funcionamiento del cerebro humano y los procesadores de los ordenadores.


imgs.: IBM Press kit photographs 1964: http://www-03.ibm.com/ibm/history/ibm100/us/en/icons/gooddesign/transform/
Enciclopedia visual Eames: http://eamesdesigns.com/catalog-entry/information-machine/
New York World’s Fair 1964-65 Official:  http://www.nywf64.com/ibm03.shtml
People wall: © Alfred Gescheidt from Henri Dauman. Pictures N.Y. World’s Fair 1964. IBM pavillion.







BRUTALISMO
Estilo arquitectónico desarrollado entre las décadas 50 y 70.

Su nombre viene del francés ‘béton brut’ u hormigón revocado a la vista.  La antigua Embajada Británica de Madrid (C/ Fernando el Santo, 6) es un claro ejemplo de edificación brutalista. De planta circular, suspendida sobre base de pilares de hormigón armado, y fachada de geometrías angulares repetitivas realizadas en concreto y granito gris.

Proyectada por W. S. Bryant en 1958 bajo encargo del Ministerio de Edificios y Obras Públicas Británico, no fue hasta el año 1964 que empezaron las obras de su construcción contando con la participación del arquitecto español Luis Blanco-Soler.
Cuando el edificio fue terminado, en 1966, los madrileños lo apodaron  ‘gran hongo de piedra’ y ‘plaza de toros con minifalda’.


Fotos: © Nacho Uribesalazar para CasaDecor 2013

datos y fechas obra: fuente: RIBA (Royal Institute of British Architects)


martes, 14 de octubre de 2014

La Maruca, un trocito de Cantabria en la calle Velázquez


 


La Maruca es una conocida playa cántabra, llena de alma y de historias propias, y desde hace unos meses también es uno de los lugares de moda de Madrid, dónde conseguir mesa para probar sus deliciosos platos se convierte en una tarea muy complicada. 






El proyecto, diseñado por Zooco Estudio, cede un papel protagonista a los materiales nobles, entre los que destaca Hisbalit mosaico. 

El proyecto en sí ha supuesto un reto para el estudio, por el hecho de transformar un conocido local de Madrid en una nueva idea, apostando por un modelo de hostelería actual que satisfaga las necesidades de un público cada vez más exigente.




Según Javier Guzmán, de Zooco: “El objetivo de la intervención era la definición de un escenario neutro, atemporal, capaz de asimilar los diferentes cambios que todo negocio acarrea a lo largo de su andadura”.




El espacio se creó mediante planos horizontales en distintos tipos de madera naturales y planos verticales revestidos con mosaico vítreo de Hisbalit, concretamente el color 103 - A de la colección Unicolor en formato hexagonal. El mosaico vítreo es un material muy duradero, ideal para aplicaciones en sitios de tránsito al ser resistente a los cambios bruscos de temperaturas, al desgaste y a los golpes. 



El mosaico apenas requiere mantenimiento gracias a la no porosidad de su superficie, que evita que la suciedad se deposite, convirtiéndolo en una excelente opción para ser instalado en fachadas, zonas húmedas o en zonas menos convencionales como suelos y paredes de tiendas, salones, restaurantes... 
Con estos dos elementos, Zooco dio lugar una atmósfera acogedora y cálida, favoreciendo la iluminación clara y alegre del local



El mosaico hexagonal es un clásico atemporal, que vuelve con fuerza para aportar a los proyectos un sutil aire diferencial y especial. La geometría de las piezas puede potenciarse utilizando un color de junta que contraste, como hizo Zooco Estudio en La Maruca. 



La Maruca ofrece un sinfín de posibilidades: desayunos, almuerzos, raciones, afterwork, cenas, copas…con un amplio horario; desde las 8 de la mañana hasta las 2 de la madrugada. Es un punto de encuentro a cualquier hora del día, ya sea frente a un café, frente a los platos más elaborados, frente a una barra de raciones o frente a un Gin Tonic Premium; ya sea por motivo de trabajo, ocio, celebración o cualquier otro encuentro social.


Fotos: Orlando Gutiérrez

jueves, 9 de octubre de 2014

Hitos del diseño: H + I



Empezamos el recorrido por los Hitos del diseño que os introdujimos en el post anterior, descubriendo lo que se esconde tras las letras H e I de la palabra HISBALIT



Charley HARPER
(1922 - 2007)

Afamado pintor, ilustrador y diseñador gráfico estadounidense, es reconocido por su “realismo minimalista” y sus representaciones de la flora y fauna muy estilizadas.


En 1964 diseña y ejecuta el mural “American Wildlife” para el lobby del Cincinnati Federal Building (EUA).  Dos paneles de 5,5 x 3,0 metros, con un total de 101 animales ilustrados a modo de mosaico y realizado con teselas cerámicas de 50 colores fabricadas por The Cambridge Tile MFG Co.





Maija ISOLA
(1927 - 2001)
Diseñadora textil finlandesa

En 1964 Isola diseña "Unikko" (amapola en finladés), el estampado más icónico de Marimekko.
Un motivo floral sencillo, muy pop-art, ilustrado con enormes amapolas de colores planos que sigue siendo producido para telas en moda y decoración de hogar hasta hoy.

Marimekko era conocida hasta entones por estampar telas con grandes formas geométricas de color plano: rayas y círculos. Isola diseña "Unikko" poco después de que su fundador declarara que Marimekko nunca produciría estampados florales.
El estampado se adelantó al movimiento "flower power" de los años 70.

img.: http://www.marimekko.com

miércoles, 1 de octubre de 2014

Hitos del diseño - 50 años de historia


Fundada en 1964, Hisbalit se enorgullece de ser la fábrica de mosaico vítros más antigua de Europa. 

Para conmemorar medio siglo de historia recopilamos ocho hitos del diseño que fueron proyectados, patentados o lanzados al mercado en el mismo año del nacimiento de Hisbalit, y que de alguna forma están relacionadas con las ocho letras que conforman la marca H,I,S,B,A,L,I,T. 
A lo largo de las próximas semanas descubriremos cada uno de ellos en el blog. 

"Hitos del diseño 1964 - 2014" es una idea original de Estudio Vagoom y pretende despertar la curiosidad de todas aquellas personas interesadas en el diseño y la arquitectura. 
Hacemos un repaso a 50 años de historia del ingenio y la creatividad recordando ocho iconos del diseño español y universal. 





Hace 50 años nacía, en Cantabria, al norte de España, Hisbalit. 







La tipografía que conforma e identifica la marca HISBALIT en la actualidad fue creada en los años 80 por Paco Entrena, diseñador industrial y gráfico cántabro. Está visiblemente inspirada en la fuente-alfabeto “Kombinationsschrift” de Josef Albers, alumno y posteriormente miembro y profesor de la Bauhaus.

Albers (1888-1976) desarrolló tipografías modulares a partir de sus investigaciones sobre percepción, utilizando un vocabulario visual limitado/restringido.  Partiendo de diez formas básicas (creadas a partir de círculos y rectángulos) creó un sistema tipográfico que tenía la intención de ser eficiente, fácil de aprender y de económica producción.

Con motivo de la celebración del 50 aniversario de Hisbalit se decide rendir homenaje a la historia de la empresa haciendo una relectura de su marca.


Para el logo de “50 años” se construyen los guarismos de forma modular, similar al diseño de las letras de su logotipo, buscando la solución gráfica que mejor conviviera con la identidad corporativa.



jueves, 18 de septiembre de 2014

¿Una bandeja con mosaico?


El pasado mes de junio hicimos un evento muy especial para presentar nuestra Colección Aniversario a la prensa. 

Con motivo del 50 Aniversario de Hisbalit quisimos sorprender a todos los asistentes con un taller DIY en el que tocaran con sus propias manos el mosaico, se enfrentaran al reto de crear un diseño único y exclusivo y además se llevaran un recuerdo a su casa. 

No fue facil elegir un objeto, aunque sí teníamos muy claro que el hexágono debía de ser el protagonista como elemento esencial de nuestra imagen corporativa. Nos pusimos en manos de Mimetrica, y de su sentido del diseño y su perfección al trabajar...y voilá! surgieron estas impresionantes bandejas, el soporte idóneo para crear una pieza única e irrepetible.


El taller consistía en completar la plantilla troquelada con piezas hexagonales de mosaico...cada uno siguiendo su instinto y buscando su propia estética. Fue increible ver cada una de las creaciones, todas distintas entre ellas y a cada cual más bonita. 



Todos los participantes trabajan en medios en los que la decoración de interiores y el diseño son el hilo conductor, y lo dejaron patente en sus propuestas: diseños multicolor, pastel, retro, tropicales... ¡fueron tantas las ideas y tendencias que vimos reflejadas que no podíamos parar de hacer fotos!





Nos gusta buscar nuevas aplicaciones para el mosaico, intervenciones diferentes, que se salgan de lo convencional, para desarrollar la parte más artística del material. Éstas son algunas de las pequeñas obras de arte que surgieron, ¿os gustan?



Fotos: Orlando Gutiérrez